Dans ce stage, pour les improvisateur.ices de tous les horizons (expérimenté.es ou non), il s’agira d’acquérir des outils concrets — techniques d’entrée, de rythme, de chute, de réplique — et de les appliquer à votre jeu tel qu’il est : ni le dénaturer, ni le mouler, mais l’affûter. Parce qu’un jeu trop faible, trop timide ou trop effacé n’est pas une fatalité : c’est un curseur à régler.

Un regard, un silence, le ton d’une phrase, la position du corps : tous ces éléments que l’on perçoit chez le partenaire — et que le public perçoit chez vous — sont non seulement de précieux indices pour saisir le moment où marquer le point, mais plus encore, sont des moteurs de jeu déjà là, sans qu’il n’y ait le moindre effort à fournir si ce n’est d’observer, d’être attentif — et d’être généreux de tout, y compris de sa présence.

Dites-moi si « marquer des points » vous convient comme fil rouge, ou si vous préférez une image différente (toucher le public, faire mouche, remporter la scène).